或許因為香港的反送中運動沒有核心幹部，是一場群龍無首卻又向心力十足的全民抗議運動，因此港府《國安法》象徵性地挑選了騎著摩托車，背後插著「光復香港時代革命」的「光時騎士」唐英傑，作為第一個開罰的對象。年僅23歲的唐英傑，沒有參與任何組織，更沒有投注雄厚的資本聲援抗議，只因為旗幟隨風飄揚，馳騁在群眾之間的形象，與法國大革命的名畫作《自由領導人民》（La Liberté guidant le peuple）高度重疊，因此成為港府及中共當局必然的祭旗對象。
這就是香港的現況。
1970至1990左右出生的台灣小孩，在家還習慣打開電視的人，都經歷過一段強度極高、週期甚密的港片重播年代，第四台把我們訓練成周星馳電影的提詞機，講出上句台詞，對不出下句的就會倒臥地上足足吐出幾十兩血。我們所認識的「香港」，是《富貴逼人》系列裡的低公設擁擠民宅和彩票夢、是《與龍共舞》暗示的中港貧富落差、是把快打旋風跟包青天翻拍出濃濃港味的電影工業、還有《殭屍道長》系列裡的嶺南迷信、與《古惑仔》系列的廟街風俗。
香港人不必然認為這些電影足以代表香港，但這的確曾是香港的過往風景，更是香港經濟與文化最輝煌璀璨的年代。
呂良偉主演的《跛豪》，就是那個威水年代的註腳。四方各路人馬都能在人際與國際關係同樣複雜的灣澳地區，崛起發跡，不管英雄或梟雄，處處都是成功的氣息與機會，就看能不能博一個鹹魚翻生。這個粵製成語逼真地描寫馬友鹹魚的起死回生，未嘗不是呈現或寄託了香港人的發財夢。
發財對某些人來說是夢，對跛豪吳錫豪和他的好友身價五億的總華探長呂樂來說，卻是扎扎實實的現實生活。
《跛豪》在片頭強調1960年代的中國，人民公社失敗，引發飢荒，餓死兩千萬人，更導致大批難民偷渡入港的史實。而同樣的題材，多年後再度翻拍的《追龍》，卻加入了大量關於英國警察與英人探長的狡獪奸詐，如何慫恿煽動港人內鬥的劇情，片尾更強調這是「殖民地制度包庇下的貪污帝國」，香港問題儼然成了國仇家恨的又一章。兩部電影並列，政治意味濃得不能再濃，英人治理的香港就是毒販黑幫與警察同流合汙之地，絕口不談吳錫豪是被無法生存的中國內地饑荒逼到香港，不得不加入地下組織活動謀生，才成為一代毒梟。更不會提到中港經濟差距之甚，讓中國人在香港抬不起頭，當時香港街上的「仇中」氣氛於今幾無差別，只是當時瞧不起中國人的潦倒，而現在是看不慣中國人的霸道。
然而也是出自時代的革變，畫質更見精緻，運鏡手法大幅提升，對人物的刻畫與塑造精細入微，這兩部片分別呈現出不同時代的香港電影特色，必須強調在編導或演員對人物性格的觀察與演繹方式，《追龍》顯然有著卓越的進步。在《跛豪》裡的黑道雖是兇殘，但性格乍起乍落，像個沒有定力，不堪任重責大任頻頻闖禍的毛小子；《追龍》則因為有陳惠敏這種真正具備黑道背景的演員指導，無論是說話或動作，都可以看得出更貼近真實的黑道樣貌。
《跛豪》的探長是由老演員曾江飾演，到了《追龍》他成了探長的丈人周爵士；《跛豪》的老大鄭則仕是港片大尺碼的熟面孔，後來成了《追龍》裡的探長助手。呂良偉演的吳錫豪狂妄自大，行動常常讓人摸不著頭緒；甄子丹演的吳錫豪沉穩而且講義氣，但是戒心強，凡事都在做最壞打算。選角之間有繼承，也有突破，劉德華在上個世紀主演了兩部五億探長雷諾的系列電影後，奠定了這個總華探長的地位，這次的《追龍》也就順理成章，讓他再度擔任最符合港人心目中的探長，舉手投足的自信與謹慎，又壞又讓人愛。
《跛豪》實地取景中國、香港、英國三不管的九龍寨城，在這個自成一格訂定黑暗法律的無法地帶，住在裡面的人雖然窮困，但頗能相安無事；而住在外面的人也絲毫不敢跨越雷池。《追龍》則是搭建了藝術化後的九龍寨城，那些殘破髒舊都是設計過，港式的蒼涼美感，俯拾即是一頁又一頁的香江舊夢。
唯一的共通點，兩個都是再也回不去的那個香港。
H級片單，可能是很Humor的。
很Happiness。
但大多很Horror。
很Hopelessness。
或者很Hentai。
甚至很Hardcore。
那些沒被關注到的奇葩電影或影集，或者已經被討論到爛但總是還值得補充的，都將出現在這串片單中。
我是唐墨，下次再為您推薦我的H級片單。