九把刀的小說《功夫》從2001年開始連載。
周星馳的電影《功夫》則是2004年底上映。
本來兩個作品的關係僅止於此，剛好同名。直到九把刀的《功夫》拍成電影，20年前的討論又再度浮上來，好多人都在問，兩部作品究竟有什麼關係？
確實可以從幾顆武打鏡頭裡，看見九把刀對周星馳的致敬。例如蛇吻，例如踩腳趾頭。或許有人會說，不對啊，小說裡本來就有靠蛇毒增強功力的情節，怎麼會是跟周星馳致敬呢？小說寫在前面，說不定是周星馳參考了小說？
我認為九把刀致敬的是周星馳如何詮釋中了蛇毒之後，奇筋八脈被打通時的畫面，畢竟小說原著的文字描寫，很難像電影演得這麼生動。至於周星馳是否看過九把刀的《功夫》，按時間推估的話應該不容易，因為周星馳的《功夫》差不多是接在2001年《少林足球》之後開始製作的，內容集香港武俠電影之大成，也是這部片實踐了他從影多年的想法，成就他的武俠夢。單憑一個蛇毒，算不上什麼參考，畢竟斷臂後的楊過也是吃了大鵰給的蛇膽，武功大增。游坦之被冰蠶咬了，反而擁有冰蠶寒毒的特性，還能打出冰蠶神掌。黑白郎君身中九天神毒，解毒後重出江湖，威震武林，聲勢更勝以往。
在江湖走跳，沒有中過毒的，都不算什麼大俠。
武俠作品是一套淵遠流長的心法，祖祖輩輩，輾轉傳承，無論是小說、電影、漫畫、布袋戲，其樂趣就是讓人在熟悉的套路中，彷彿悟出武學妙理，看盡人物的俠義恩仇，參透武學的陰陽剛柔，否極泰來，樂極生悲，這些套路規範看似陳腐，卻總能使人感到安心，英雄人物勢必遭遇困境，墮入亢龍有悔，卻又必然能勘破重關，緊要時刻谷底反彈，如鵬鳥扶搖直上。
是的，一定要有大鵬或大鵰。周星馳最後輕踏鵬鳥，使出如來神掌，而九把刀的電影也有大鵰，而且還是古天樂版的人型布偶大鵰。就像周星馳的《功夫》也讓楊過、小龍女和火雲邪神打在一起，只是這位終極殺人王跟1964年上映的《如來神掌》裡的古漢魂，完全是善惡兩個極端。
周星馳的《功夫》致敬的元素足以撐得起一篇論文的份量，[1]因為武俠作品從來不是探究誰學了誰，而是看誰能在這多重宇宙交互反覆橫跳的江湖裡，寫出一套讓人為之神迷的絕世武功，且看有多少豪傑梟雄，願意為了達到武學的登峰造極而犧牲。
武俠電影肇始於1928年的《火燒紅蓮寺》，徐浩峰的《師父》裡面播的那部黑白片，現在看起來很滑稽的氣功特效，在當時已經是超高科技。而九把刀的《功夫》雖然用了新的動畫科技，卻也不忘忠實還原當年棚內搭景拍片的那種很尬的感覺，我想這也是這部作品的誠意，讓1980年代以前的人，重溫當年看棚搭布景連續劇的回憶，例如片頭潘迎紫那段超燒經費的《浴火鳳凰》變身動畫。
除了回憶，九把刀也拍出很多讓武俠迷熱血沸騰的鏡頭，而那些鏡頭，我們從來不會說誰學誰，因為那都是早已成立於武學的宇宙。例如隔山打牛。為了不暴雷，我必須說電影那幕就像襲滅天來趁一頁書內傷未癒來找麻煩，接掌瞬間，玄宗之首蒼及時趕到，一掌抵在一頁書背後，兩人合功擋下致命殺招。題外話，如來神掌第一式其實是佛光初現，但因為《唐伯虎點秋香》重播太多遍了，導致許多人以為第一式是隔山打牛。
又如二打一的武打場景，柯震東跟朱軒洋的合作無間，像元秋元華血戰梁小龍；以指為劍，劃出氣勁鋒芒奪人性命的招式，宛如獨孤求敗的傳說，也彷彿是憶秋年的神技；鐵鍊的隱喻，則呼應著《新蜀山劍俠》的天刀老人。
而最令人讚賞的莫過於音樂設計，這兩套《功夫》在配樂上打出了很神幻絢爛的拳掌。
1964年的《如來神掌》用了1960年代的民樂作品《闖將令》，這首由嗩吶氣勢磅礡開場的神曲，可以用在搞笑的《唐伯虎點秋香》，也可以用在相對嚴肅的《功夫》，而且都是劇情高潮之處。另一首也是創作於差不多時代的《小刀會序曲》，則分別出現在周星馳的《大話西遊》與《功夫》。
九把刀的《功夫》也有嗩吶開場，而且配合武打動作，風格更見颯爽俐落，除此之外，九把刀的《功夫》更精準展現出臺灣音樂風格，用了三段非常切題的歌仔調。第一段是以敘事風格強烈的〈江湖調〉，描寫人物成長過程；全片最慘烈的段落則用哭調仔裡被稱為〈大哭〉的〈宜蘭哭〉前奏反覆彈奏，情緒也跟著反覆堆疊；至於全片最熱血激昂的地方，鬼斧神工地用了〈將水〉，這個調子通常都是用在道士誦經或神明降臨的場面，近幾年雖然有很多臺灣影視作品都開始向傳統音樂取經，但我從未聽過這麼符合主題，而且令人血脈賁張的應用方式，全片的哭點與燃點完全落在這邊。
我彷彿聽見武俠片的末路花開，歌仔戲的絕處逢生，一切彷彿若有神。如果你曾有過武俠夢，你一定可以在九把刀的《功夫》悟出新的掌法。如果你從未看過武俠作品，建議你可以從周星馳跟九把刀的兩套《功夫》練起。
[1] Kin-Yan Szeto 的文章The politics of historiography in Stephen Chow’s Kung Fu Hustle
